电影为了要求戏剧张力，经常会把角色逼到极限的情境，当然，有时会把人给逼疯，或者，很多电影根本就是把精神病当作主角的。可是，电影是电影，夸张的描述、演技、剧情，也常常模糊了医学上严格的“精神病”的定义（像以前一定有人认为同志电影是病态电影）。
　　基本上，电影这个梦工厂本来就是带有神经质的、不够科学的，于是，你可以看到电影里各式各样的“疑似”精神病：有惊悚片里常出现的变态杀手、也有喜剧片里的引人逗笑白痴样、更有恐怖片里的幽灵附身、或爱情文艺片里的梦幻行径、真人实事的神经症状……等各式各样的精神病，如果你感兴趣，不妨随我们进入现实生活以外的疯癫世界！
　　1.《飞越杜鹃窝》──假精神病 　　1975年由米洛斯・福尔曼导演的作品，杰克・尼柯尔森主演。米洛斯・福尔曼经常拍这样人格不是很正常、和社会道德背道而驰的电影，最近的例子是金・凯瑞化成70年代谐星安迪・考夫曼的《月亮上的男人》，之前讲情色、酗酒、吸毒的《情色风暴1997》也是很神经的电影。
　　《飞越杜鹃窝》是小说改编，一名充满叛逆性的中年囚犯假装精神异常，而被送入州立精神病院。由于他领导院中病患反抗医院的高压制度，后来真的被院中医生将他电击成痴呆者。
　　本片可说是反映当时嬉皮文化、反政府体制之时代思潮的作品，米洛斯・福尔曼那时的手法比较温和保守，不过题材仍然是具高度批判性的严肃主题，达到雅俗共赏之效。另外，全片也是在美国州立医院实地拍摄，部份精神病患也由真正病患演出。杰克・尼柯尔森还以本片荣获最佳男主角，另外还有最佳影片、导演、改编剧本等。
　　2.《一个头两个大》──S/M 　　这部片的导演不是别人，就是以题材疯狂著称的法利兄弟，从他们成名作《阿呆与阿瓜》，到形容色男狂哈美眉的《我为玛莉狂》，再到这部金凯瑞一个身体两人用的《一个头两个大》，就可看出他们惊人的“起笑”能力。
　　金凯瑞在这部片里当然是“人格分裂症”无疑，但是它的症状、解决方式，以及起因完全被卡通化处理，而且还是成人的卡通，看看里面有多少夸张的SM（虐待）的镜头，就知道了。
　　（以金・凯瑞的眼光视之）：
　　一.（受虐）妻子跟一个黑人兼侏儒跑了，还生下四个小黑人给他抚养
　　二.（受虐）别的警察被鸡头捅屁眼
　　三.（受虐）被女生踢下山坡，连滚带爬
　　四.（受虐）被邻居干走他的报纸，叫他另外买一份，狗狗还在他草坪大便
　　五.（施虐）大声广播某女的阴道长霉菌
　　六.（施虐）直接开进店里面停车
　　七.（施虐）把小女生按下水里咕噜
　　八.（施虐）把白子叫做“小白！来，乖！”
　　自虐的部分也少不掉，金・凯瑞会被无缘无故冒出来的东西搞得半死，很好笑。因为故事设定金凯瑞的角色是一个人格分裂者，一个极端暴力，一个超级温和。这也使得演出层次复杂得多，自虐的玩法更多。除了开车开到一半，竟然会自己打自己，打到跌出去，还会自己跑回来，更多了“自己”和“自己”抢女友、“自己”骗了“自己”的女友上床，最好笑的是“自己”捅了“自己”的屁眼。
　　3.《睡人》──嗜睡症 　　来点温馨的好了，1990年潘妮・马歇尔导演的《睡人》Awakenings(无语问苍天)，由两大演技派罗伯特・德－尼罗及罗宾・威廉斯主演。
　　这是一部相当重视结构，而且对比强烈的片子，内容也非常温馨感人。根据真人实事改编，因此更有情绪上的感染力。故事是以罗伯特・德－尼罗所饰演的“睡人”为剧情重心，他因为罹患怪病，由一个活蹦乱跳的小孩，变成一个如植物人般的病人，在沉睡30年后，被一个对生命充满热情的医生（罗宾・威廉斯饰）以特殊药物唤醒，正当他满心喜悦学习如何适应世界时，药物却又压制不住复发的病魔，而努力要使无法与外界沟通的病人走出封闭空间的医生，在努力失败后，才醒悟出自己也是陷于自我封闭的空间，错失了世上许多美好的事物。
　　潘妮马歇尔以相当细腻的手法处理本片，使得影片对僵化医疗体制的批判较少，更加深在对于人性情感的描绘。
　　.《X物语》──催眠 　　终于有一部非好莱坞片了。这是一部日本惊悚名导黑泽清的钜作，知道的人可能不多。
　　这也是一部讲杀人心态的片子，可是却不是变态杀人，本片藉由一个不知从哪里冒出来的一个催眠高手来“唤醒”所有人心中一定都有的“杀人执念”，可是他遇到了一个“忍耐高手”──警探役所广司，他早就想杀他神经错乱的老婆，这两个人的对峙，才发现，原来“警察”和“杀手”根本一体两面！影片也对公权力对人的“催眠”作了一番深刻的批判。
　　其实说到神经兮兮，日本人是最佳例子，他们压抑的民族性格、凡事都讲完美的偏执心态，让他们无时无刻不神经兮兮，除了这部《X物语》之外，还有讲不伦的《非常先生非常小姐》，广末凉子的《秘密》，早期名导大岛渚的经典《感官世界》，高仓健的《铁道员》，每一部都让你看得很紧张。
　　5.《沉默的羔羊》──变态杀人魔 　　在“杀人电影史”上，这已经算是一经典的片子了，其后很多描述变态杀人的心理，都没有超出这部片的水准，除非另辟蹊径，像以讽刺美国华尔街大亨浮华生活为基调的《美国杀人魔》。
　　《沉默的羔羊》是由著名的小说搬上银幕，故事是叙述一个联邦调查局女调查员奉命追查连续杀人案，被害人全部是女性，而且凶手做案后一定会把被害人的皮剥下来。由于凶手的杀人手法残酷而异常，警方又毫无线索，女调查员在上司指示下去找曾经当过心理医生的变态杀人犯，藉以了解凶手的心理状态。
　　这个精明的变态医生是由安东尼・霍普金斯饰演。他被关在一个地牢似的牢房里，对研究他的联邦干探和警方派来的心理医生理都不理，但对茱迪・福斯特饰演的女调查员则颇感兴趣。他把能找出凶手身份的线索告诉福斯特，但交换条件是她必须把她的过去告诉他。
　　杀人魔的片子很多，像《惊声尖叫》系列也是，不过刻画的重点在于杀人的心态，而在于惊悚血腥的过程，而香港以《人肉叉烧包》开始的一系列变态杀人片，又都是着重在和警匪追逐的过程。
　　6.《雨人》──自闭症 　　 达斯汀・霍夫曼和汤姆・克鲁斯主演的作品，他们竟然饰演一对兄弟！
　　不过达斯汀的演技把这层瑕疵给掩盖住了，甚至还把自闭症的样子演得维妙维肖，不过，编剧显然对自闭症患者作了一番功课，知道自闭者不是笨，是拙于和外界沟通，会出现一些规律的强迫行为，在这些行为之外，就会极度没有安全感，会脾气暴躁等等，另外，有些患者会有某些天赋异禀，有人很会拼图，有人很会唱歌，而达斯汀在片子里则很会计算。而这也使得他们兄弟俩海削了一笔钱！也使得汤姆克鲁斯从本来瞧不起他，而变得肃然起敬。
　　本片更像是自闭症的宣传短片，消除了一般人以他们弱智的看法，不过重点是，好看！编剧成功的用自闭症的症状和剧情结合，虽然多少有点“窥奇”的心态，但总之，对自闭症患者来说，是一件走出自闭的好事。 7.《不要跟陌生人说话》──多重人格分裂 　　安东尼奥・班德拉斯和瑞贝卡・迪摩妮主演的《不要跟陌生人说话》，是西班牙帅哥班德拉斯来好莱坞发展后第四年的影片。
　　片名造成了一定的误导，因为凶杀的结果其实并不是跟陌生人说话造成的。片子里的陌生人，应该就是班德拉斯。而女主角是个犯罪心理学家，正在评估一个有双重人格的杀人犯适不适合假释。她认为这个犯人是“伪装”的，导致这人不能假释，犯人于是大叫：“你给我小心一点！”
　　依据推理的法则，女主角就会开始感觉到自己被人追踪，家中有人侵入，家具被破坏，墙上留下辱骂和威胁的言词。她女主角陷入不安中，而且她又发现，自己新结识的这个陌生人，似乎是怀着机心来接近自己的。并且，两人相恋之后，她发现他所交代的背景，竟全是谎话。主角自然开始追查，到最后终于真相大白──犯人是她自己！
　　这是在走最近好莱坞的新把戏──不到片尾字幕打出前一分钟，不告你谁是真凶。不过，这部推理和人格分裂症状结合的很有趣，“人格分裂”的玩法还有很多，像艾德华・诺顿的演技大挑战《惊悚》，蒂姆・伯顿的《蝙蝠侠》、《神鬼至尊》，法国片《筋疲力尽》都是。
　　8.《爱在心里口难开》──强迫性官能症 　　本片的杰克・尼科尔森又获奥斯卡最佳男主角大奖！
　　杰克・尼科尔森，在片中饰演一位神经兮兮的纽约作家，言辞犀利的他看到任何看不顺眼的人，就会想尽办法来整这个倒楣鬼，这也使得任何认识他的人都会离他远远的。不过，并不是每一个人都能顺利的躲开杰克・尼科尔森，像餐厅服务生海伦・杭特就必须要每天为这个食客服务，而另一个倒楣鬼就是一位住在杰克・尼科尔森隔壁的同性恋艺术家葛雷・肯尼尔。这三个纽约客彼此不太相干的生活，却因为有一天杰克・尼科尔森把同性恋艺术家的小狗丢到垃圾桶而引起一阵轩然大波。这个杰克先生为什么这么顾人怨呢？原来他是有病的──强迫性官能症。
　　这也是为什么他对海伦・杭特“爱在心里口难开”的原因了。这部电影特别的地方，在于以这样一个心理不健康的人也可能谈恋爱，你看看其他神经兮兮的片子，有哪一部不是搞笑就是暴力？
　　9.《第六感》──阴阳眼 　　 很有趣，导演是印度人奈・沙马兰。这部片也有点印度的灵魂学观点。
　　麦尔康医生（布鲁斯・威利饰演）是一名杰出的儿童家庭心理医生（又是心理医生！你数数我们讲了多少个心理医生），帮过不少问题儿童走回正路，这一次，麦尔康医生要帮助这名叫做柯尔（海利・奥斯蒙饰演）的小男生。柯尔拥有阴阳眼，长久以来饱受鬼魂的困扰，不时会见到死去的灵魂，让他十分害怕。
　　这样因特异功能而饱受压力的情节其实在电影里屡见不鲜，不过都是因为特异功能被人们视为异端，而处处受到歧视，最后一定忍无可忍，绝地反攻，所以这样片子大多是恐怖惊悚片，最有名的例子是布莱恩・狄帕玛的《魔女嘉莉》，她最后就是被逼得精神崩溃，大开杀戒。
　　但是这部片的新意不是在那个阴阳眼小男生身上，而是在麦尔康医生身上，心理障碍不只发生在病人身上，也发生在医生身上，就像片中一直在提示的：“鬼魂只看到想看到的东西。”这就是佛家所说的“执妄”。
　　10.《女生向前走》──躁郁症 　　《女生向前走》改编自同名的小说，作者苏珊娜将自己于60年代末期待在精神病院十八个月的经历写下来，而女主角兼制片薇诺娜・瑞德对这个故事感同身受（她自己就曾在十几岁时受不了作明星的压力，进出精神病院数次），事必躬亲地把它改编搬上大银幕。
　　这部电影确实地描绘了身在精神病院的状态，正如她的旁白，“你无法分辨何时是清醒或者是梦境”。可是苏珊娜觉得自己很正常，顶多只是会有神游太虚的老毛病，事实上，连我们观众都不觉得她有何异常之处。
　　这虽然是一部小品，但是点出了我们看待精神病患者的方式，甚至是看待和我们不同的人的方式，精神病的来由千万种，片中就有各种来历的病情，每一个人背后都有他的故事，虽然没能像女主角一样幸运拍成了电影，但是一样值得我们去关注的。