假如有一种叫做心理剧王朝的东西的话，这本书可以是一个代表。这本书的所有作者都是从“Holwell 心理剧和社会剧国际训练中心”（Holwell International Centre of Psychodrama and Sociodrama）毕业的，因此，他们形成了一个独特的专业团体。

　　J.L.Moreno曾梦想他的工作可以遍布全球，但他却没想到，有一天Marcia Karp会变成英国训练中心的精神领袖。她的学生来自世界各角落。由于身为中心的精神领袖，她在我们这一行中有一个重要的国际地位。加上她的人生伴侣Ken Sprague（本书作者之一），她开始在世界各地巡回教导心理剧。

　　这本手册是针对初学者跟非初学者所设计。针对那些尚不知心理剧为何者，本书是一本入门简介；而那些已经接触过活对心理剧很熟悉者，这是一本触发灵感的复习资源。本书焦点放在心理剧的四个主要阶段：暖身、演出、分享跟审视；及心理剧的五个主要工具，即：舞台或场景、主角或中央角色、团体、辅角或称作治疗性的演员，以及最后但并不是最不重要的，就是导演或称作领导者。

　　对初学者，让我真心的向你说：“欢迎！”拥抱这些我称之为“心理剧的处女”，是我一个特殊的喜好。这些所谓的“处女”们会询问与心理剧工作有关的重要问题，而我们可能已经遗忘这些问题很久了。更重要的是，这些人帮助我们去维持我们的“童真”或者纯真。Marcia建议我们去使用“童真的原创力”（virgin originality）。因此，这也指出跟灵感的泉源、自发性、创造力持续保持接触，是多么重要的事！我们需要不断的问自己这样的问题，例如：这是如何有用的？那些哲学跟理论基础是需要了解的，并用一解释发生的现象？要进入治疗，还有哪些其他资源是我们所需要的？我，身为导演，如何将辅角的才能扩充到最大，同时加入团体共同的智慧？最适合这个团体的暖身活动为何？我们如何从这个团体中选出主角？如何达到结束阶段，并留下一些开放的空间，以供将来进一步讨论？主角、辅角及团体成员如何将团体经验的影响，带出团体之外，进入他们自己的生活中？我们如何带领这个持续性？

　　光是将导演的角色描绘出一个轮廓，脑袋似乎就要爆炸了，但我们仍学习处理这些事情。然而，往往在接受训练跟临床工作多年后，我们才能将这些部分全拉在一起，变成一个凝聚的整体，而且大部分都还只是在潜意识中很自然的使用。我感觉到这个过程是自然逐渐的建立起来。

　　有关暖身，我所学到的一个重点就是：当主角完全暖身好时，自然将不会有任何一部分只站在旁边、只观察或只记录演出。 Moreno相信，我们每个人心中都有三个部分：导演、演员跟观察者/评论者。导演告诉我们该如何做：“打那通你一直都没有打的电话。”而演员就打了电话，投入“演出欲”中；而假如演员没有完全投入的话观察者/评论者就无法运作或记录发生的事。这代表演员无法回忆起说了或做了什么事。只有当演员润许观察者/评论者进来，后者才能够记录互动的过程。完全暖身的演员不会将观察者/评论者遗忘在其他地方。因此，记不得并不是一种压抑，因为一个人只能够压抑己经记录下来的事，事实上，记不得是因为尚未记录下任何事。当演员接管之后，导演跟观察者／评论者就被丢掉了。为什么有那么多时候我们会记不得自己说了什么或做了什么，我称这种状况为“演出白热化”（white heat of action）。比如说，假如我们有机会从录影带中看到自己的演出，我们会很惊讶异：“我真的有这么做吗？我看起来真的是这样，真的有这样的行为吗？”这种演出白热化会将观察者／评论者给烧跑。当观察者／评论者存在时你会知道，因为你会听到内在一个小小的声音说：“你这样做不够好，你知道的”，或者“这没有你预期的难，也没有像你预期的那样可怕，你控制得很不错”。后面的这个观察者也表达出并没有失去你的冷静、现实感跟比喻。但是，记不得的状况是：我们似乎忘记或是记忆力差，但那是因为演员暖身完整，或者是演员整个接管了。的确，很多主角有这种不记得过程的经验。这种“失掉一个人的冷静”，是让某种精神科专业人员如此害怕心理剧的主要原因。这种状况似乎是很可怕的，除非能够了解我们其实从小时候就一直带著这种演出欲。Moreno常告诉我们，他常被控诉让病人变得“更严重了”，也就是更难控制了。面对这样的争执时，他都会先同意，然后回应道：“我给了他们很少剂量的“疯狂”，这样的剂量是在可控制的范围内。会让我害怕的并不是“疯狂”，我所害怕的是缺乏控制。在这里，他们可以学习行为方式，这些方式在外面使用时，对他们及其他人是有害的。但是，除非他们可以完整的经验自己的情绪，否则，他们无法学习控制自己的情绪。在心理剧中，他们可以让情绪整个活起来，并学习控制情绪。”（与Moreno私下的讨论）

　　让主角能安全的回到团体，并让团体以爱来进行分享，是导演的责任。分享能让主角感到被支持，并用人道、不被批评的方法，来建立认知的桥梁：“你的经验让我想起自已……等等”。

　　Moreno教导我们要肯定别人，很怪异的是，价值判断却会比否认先出现。只有带著肯定时，才有可能有心电感应。我们可以这样来看心电感应：在共同体认到事实的状态下，接触另一个人的感觉，接受并分享这些感受的真实性。心电感应在导演跟主角间，辅角跟主角间，主角跟团体成员间运作。在这个领域工作超过五十年后，我仍然会对心电感应无形的运作感到讶异。比如说，主角会在不知情的状况下，选择一个生活经验跟他几乎雷同的人当辅角。这样的状况一再发生。最近，一个年青妇女被选为主角，她的父亲在几个月前过世，她选择在同一诊所中的男子担任父亲的角色。她从未跟这个男子讨论她父亲的事，尽管她父亲过世的经过有些不寻常的地方。在场景中，她演出父亲过世的状况，当时，父亲睡在母亲旁边，因为严重的心脏病而过世，母亲没有觉察到父亲有状况，因为，他们两个中间放了枕头，好让两个人可以睡得安稳。主角得以有机会能跟父亲说再见，这个行为对她来说具有相当的意义，因为这是她生命中被剥夺的部分。当辅角这样分享时：“我们从未谈过这件事，但我的父亲也是在同样状况下过世的。”你可以想像我们有多么瞠目结舌。从四五十个人中，她挑选的这个人跟她有相同的经验。同样的，辅角也得到了宣泄，他说：“你也为我完成了我的心理剧。”团体中很多成员也做了分享，有不少人因为不同的原因，也没有机会跟过世的双亲做一个爱的告别。毕竟，生命是很复杂的。但这个固定的状况却属于这两个团结成员，他们被不可见的线绑在一起。这不是一种同步性，而是心电感应，造成很多细微、看不见的互动，而我们更需要去觉察并敏感到它的影响。

　　透过这本书，将能够触及到心电感应。让我这么说，心电感应的存在已经由L.J.Moreno所证实，并在他的伟大作品《谁得以生存？》（Who Shall Survive？）（1953）中有所报告，现今的学生版中（1993：187）有摘录这个部分，其中清楚的提出了一个包含二十六个女孩的团体，这些女孩有机会挑选自己共同用餐的伙伴，她们得到的唯一指示是：“用餐时，你会选择谁坐在你的旁边？”这比单一选择，有更多相互的选择在其中（心电感应运作的影响在相互选择中最容易也最能被观察出来）；“在一个抽样研究中，相互结构在社会原子结构中是机会结构的213%，而非相互结构的数目是真实数目的35.8%。”这表示说，就如同以上所解释的，相互选择是心电感应正在运作的基本表达方式，而心电感应在生活中的运作比我们所猜测的还要多。因此，这也意指：我们需要更精致的研究自己的人际关系，并应用这个觉察，因为，我们有能力更有效的去接触周围的人群，这样能建立自己生命的安全感，并保持社会情绪环境平衡。

　　你将会读到角色概念的重要性，即：角色如何扮演、为什么需要扮演及不需要扮演，了解这些概念对所有人类有哪些影响。将自己想成生命舞台上即席表演的演员可以帮助我们，因为，当我们是即席创作时，就可以去观察互动是有效用或是带来反效果的。当我们投入这样的学习时，自发性、创造力就会潜藏于背景中。心理剧是用不一样的方式去做、重新做，及再做一次。这就是自发性跟创造力这两个原则被操作的方式。

　　你将会开始了解，自己所活著的现实可能不是某个他人的现实，而这是人际关系中很大的挣扎与冲突的来源。要避免某些不同的现实所带来的伤害，就是对我们每个人的现实所带来的“主观感受”保持觉察，而这些常常是没有连结的。在心理剧，也是在艺术中，你将会被邀请先暂停你的批判性思考一会儿，让你的心，而不只是你的大脑说话。在心理剧中，聪明跟智力都是陷阱。“主观的感受”带给我们希望，因为感受总是主观的在改变，并在新发现的灯光下不断演化。你记得第一次离家去暑假营队、上学或上大学吗？离家一阵子后，你家的房子看起来就是“怪怪的”，或者是你的主观感受己经改变了？你有没有很讶异的发现，最近，某个你以为很了解的人或朋友不太一样？觉察新的观点或角色，不管自己或别人，会创造这种改变，或者改变主观感受，得到新的观点，有个故事是这么说的，某个年轻人在十八岁时离开父母，只为了在二十五岁返家时，可以发现他的父亲在这七年中原来学了这么多事！

　　我不断重复的告诉我的学生：记住，我们任何人都无法完全觉察另一个人；人类并没有被赋予这样的天赋。的确，我们对自己也没有完全了解。深刻的学习心理剧意指对我们所知道的事情保持谦虚、保持开放、且投入新的学习。例如去担任替身、角色交换、镜观技巧跟独自，这些技巧跟其他技巧一样，都是这个学习过程中协肋我们的方法。

　　这本书是进入心理剧的引导。希望你们很快可以在其中找到自己的家。